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艺术设计 浅谈艺术设计——艺术与设计的交融

2019-04-19 14:55:21来源:组稿人论文网作者:婷婷

  摘要:本文想经过剖析艺术与设计之间的关系这个角度来论述艺术设计的概念艺术设计的特性。艺术设计既是现代艺术中不可短少的组成成分,也是杂糅各种学、兼蓄各种文化、包罗各行各业的综合文化体系。它不只经过详细的外型、颜色构造等视觉形象反映艺术的节拍、韵律、平衡之美,同时它与社会、民族、宗教等各个范畴分离起来,发挥着效劳于生活的功用。

  关键词:艺术,设计,艺术设计,交融

  艺术与设计之间的关系和区别不断是人们所争论的话题,这反映着不同时期的哲学理念和人们的个人信仰。剖析这个论题,首先要理解艺术和设计终究是什么。然后再逐渐的剖析其内在联络。

  一、什么是艺术

  艺术从词义上了解是,用能激起别人的思想和感情的形态或现象来表达理想。要了解它,首先对这个概念中所提到的两个词去了解很重要。这两个词是,思想和感情。思想一词的意义是,思想活动的结果,属于理性认识。普通也称“观念”。人们的社会存在,决议人们的思想。一切依据和契合于客观事实的思想是正确的思想,它对客观事物的开展起促进作用;反之,则是错误的思想,它对客观事物的开展起障碍作用。感情有两个意义,1、对外界刺激的比拟激烈的心理反响、动作流露。2、对人或事物关切、喜欢的心情:联络感情、他对乡村产生了深沉的感情。所以艺术的表达方式多种多样,具有多样性。简单的说艺术是艺术家关注的个人经历、思想和情感的表达。

  二、什么是设计

  设计就字义来解释,是想象和方案的含义。

  设计是把一种方案、规划、想象经过视觉的方式传达出来的活动过程。人类经过劳动改造世界,发明文化,发明物质财富和肉体财富,而最根底、最主要的发明活动是造物。设计便是造物活动停止预先的方案,能够把任何造物活动的方案技术和方案过程了解为设计。杨硕,徐立新著的《人类理性与设计科学》中以为:设计师“使人造物产生变化的活动”。马乔里?艾略特?贝弗林对设计观念是:为使事物有条有理,我们必需停止一定的设计规划。所以设计是依据一定的需求发现和精心结构备选计划的活动。设计有以下特性:1、设计具有目的性和发明性设计是人类为了完成某种特定的目的发明性活动。2、是人类为了生存和开展的根本活动,一切人造物的构成过程都包含其中。从这两个特性上能够看出人类有认识的开端运用工具和装饰品开端,人类的设计文化就开端萌芽了。

  三、艺术与设计之间的关系

  艺术与设计存在着相同性和不同性。

  1、艺术与设计的相同性是:它们的根底是相同的,两者都具有空间,线条、外形、构造、颜色、纹理等共同的元素,这些元素又由艺术家或者设计师们分离、突出、均衡、散布、尺度等关联起来。艺术中掺杂着设计,设计中透露着艺术。

  弄明白两者的相同性其实十分重要,由于艺术与设计的交融依托的根本是他们的相同性。两者经过设计师合理的联接,交融能够成为艺术设计。假如设计师融入了艺术家的审美,感情和经历去做设计,那么这个设计作品将不再是一个单纯的设计作品,这个设计作品将融入艺术的血液成为艺术设计作品。这一完成艺术设计作品的过程能够称为艺术设计。

  剖析到这里,能够晓得设计在某种状况下能够成为艺术,那么艺术能成为设计么?答案是,不能。为什么呢?这要从艺术与设计存在的不同性中寻觅答案了。

  2、艺术与设计的不同性是:艺术与设计的不同点是艺术家与设计师所关注的点的不同。

  由于设计具有目的性,所以设计师在作业时必定会有一个目的,设计师停止作业时的目的性也很强。他们是为了满足一种需求而设计的,这种需求分为两种:一种是与生活相关,一种是与审美相关。

  而艺术家主要关注的是某种个人经历、反响或者心情所招致的客观情感。艺术家关于本人的作品能否适用,能否被人承受并不在意。有些艺术家以至不需求他人欣赏他的作品。

  举个例子,设计师设计一个水杯,设计师有明白的目的装水。在便当人端拿和能装水的前提下停止设计。而艺术家可能会为了表达本人的感情,心情使得水杯漏水,失去了装水的功用,在这种状况下它显然就不是一个设计作品了。

  所以“设计在某些状况下是艺术,但是艺术不等于设计。”这个命题也就成为了真命题了。也能够说艺术设计是一种艺术创作。

  在探究设计的时分很难完整把艺术别离,雕塑和绘画这两个范畴早已被冠以“艺术”的头衔,但是绘画和雕塑的元素在设计中也常常应用。所以艺术和设计其实是能够交融的。这种发明性活动应该称为艺术设计。

  四、对艺术设计的了解

  艺术设计是艺术与设计的圆满交融。艺术设计在满足了有目的的发明性活动的前提下也要满足艺术的创作和艺术的再现。

  艺术设计的概念:剖析了艺术与设计的关系,艺术设计的是什么呢?所谓艺术设计,就是将艺术的方式美感应用于日常生活严密相关的设计中,使之不但具有审美功用,还具有适用功用。换句话说,艺术设计首先是为人效劳的(大到空间环境,小到衣食住行),是人类社会开展过程中物质功用与肉体功用的圆满分离,是现代化社会开展进程中的必然产物。

  所以艺术设计请求方式应服从功用,要在产品外形、图案、装饰、颜色的关注下,以功用为主,是适用性根底上的美化。所以艺术设计考究适用性和审美性的统一。

  五、影响艺术设计的重要要素

  1、审美要素。艺术设计长期的与道德和美学联络在一同,于是人们以为好到极致便是美。因而,一件艺术作品的目的便是以圆满的视觉效果报答观众。艺术家和设计师们努力以各种方式表现美,使得处在各个时期的人们在看到感遭到美时占时的远离痛苦。总之,艺术作品是会被审美要素影响着的设计作品,同时设计的目的性也会限制着审美要素。

  2、民俗、民族要素。民间所盛行的元素,比方中国人由于民俗的缘由有很多限制着设计的要素,如中国博物馆的葫芦形水盂有着精明的外形,外壁透雕,高浮雕葫芦枝蔓和蝙蝠,枝蔓延伸至器底。葫芦因果实多,枝蔓延长而深受古人喜欢。《诗经·大雅·绵》以“绵绵瓜瓞”祝颂生民兴隆,子孙苍盛。并且葫芦谐音“福禄”。

  3、各种历史背景下的信仰要素。每个人有本人个人的信仰,艺术设计的设计师停止自我情感经历的表达时,会遭到本人信仰的影响。在一定的社会历史背景下的艺术设计也会遭到当权者或者当下社会背景下的宗教、信仰的限制。

  4、科技要素。艺术设计是经过技术手腕,对人类生活的环境和设备,运用的器物和工具,衣着的服装和配饰等施行加工的过程。这里的技术手腕离不开科技。资料的多样化和科技的突飞猛进,使得材质的选择和艺术设计的表现手法拓展出很多。第一种销售量超越百万件的产品是托内特设计的托内特椅子。它产生于19世纪中叶,是当时著名的小酒店椅子,就是由于当时托内特工厂创造弯木与塑木新工艺而惹起的直接结果。

  总之,艺术设计是一门综合性学问,是触及了很多门学科的穿插学科特别是哲学,美学,资料学,社会学,心理学,经济学等,要学好它从此论文这几个方面来了解以外还要多去触及其它学科的素养经过学习和研讨融会贯穿。只要这样才干促进艺术设计这门学科的行进。

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